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Legado artístico: La colección Ann y Bill Cullen está organizada por el Museo Bowers y comisariada por Jean Stern. El Bowers California Art Council (Consejo de Artes de Bowers California) y la Chemers Gallery (Galería Chemers) han brindado generosamente apoyo para esta exposición.

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    02 CutOut

    Untitled (Still Life of Flowers) Sin título (Naturaleza muerta de flores), finales del siglo XX

    Ann Cullen (estadounidense, 1928-2018); California

    Acuarela sobre papel; 15 3/4 × 11 ¾ in.

    2018.6.49

    Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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    02 CutOut

    Untitled (Sin título) (Ann & Bill Cullen), 1989

    Ann Cullen (estadounidense, 1928-2018); California

    Acuarela sobre papel; 17 1/4 × 14 1/8 in.

    2018.6.50

    Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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    02 CutOut

    Untitled (Sin título), 1992

    Ann Cullen (estadounidense, 1928-2018); California

    Acuarela sobre papel; 12 3/8 × 16 1/8 in.

    2018.6.51

    Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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    02 CutOut

    Untitled (Sin título), finales del siglo XX

    Ann Cullen (estadounidense, 1928-2018); California

    Acuarela sobre papel; 19 × 24 in.

    2018.6.52

    Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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    02 CutOut

    Untitled (Sin título), 1994

    Ann Cullen (estadounidense, 1928-2018); California

    Tinta y lápiz sobre papel; 10 × 8 in.

    2018.6.53

    Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

 Ann Cullen nació el 6 de junio de 1928 en Washington, DC. Su padre fue Heinz Eric Roemheld (1901-1985), compositor, pianista y director ganador de un Premio de la Academia y su madre Emeline Marie Defnet Roemheld (1901-1980).

En 1946, Ann se graduó de la Escuela Secundaria North Hollywood y obtuvo un título en arte en la Universidad del Sur de California. Continuó sus estudios en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles, seguidos de clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.

Ann disfrutó de una exitosa carrera como modelo de pasarela. En octubre de 1954, conoció a la personalidad de programas de concursos Bill Cullen (1920-1990) en la casa de su hermana Mary Lou Narz. Cullen fue el presentador original de "The Price Is Right" y "The $ 25,000 Pyramid". Cuando conoció a Ann, Bill estaba trabajando con el marido de Mary Lou, el presentador de radio y televisión, Jack Narz (1922-2008).

Ann y Bill se enamoraron y se casaron en Nueva York el 24 de diciembre de 1955. La pareja no tuvo hijos. En 1978, dejaron Nueva York y se mudaron a Bel Air, California, donde Bill continuó presentando numerosos programas de televisión.

El 7 de julio de 1990, Bill Cullen murió de cáncer de pulmón. En 1998, Ann se mudó al condado de Orange, acercándola a su hermana Mary Lou Narz. Para 2004, ella vivía en Corona del Mar, con vista a la Isla Balboa con una hermosa vista del océano y la Isla Catalina.

Ann Cullen murió el 21 de julio de 2018. Sus restos fueron incinerados, al igual que los de Bill cuando murió en 1990. Sus cenizas fueron mezcladas, y algunas esparcidas en el Océano Pacífico y otras en Central Park.

El amor de Ann por el arte la llevó a formar una colección de bellas artes y esculturas de alto nivel. Su casa estaba llena de pinturas importantes en el estilo de acuarela de California, incluyendo a artistas como Millard Sheets, Rex Brandt, Phil Dike y otros. Después de su muerte, la colección fue donada al Museo Bowers en Santa Ana.

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 Ann Cullen nació el 6 de junio de 1928 en Washington, DC. Su padre fue Heinz Eric Roemheld (1901-1985), compositor, pianista y director ganador de un Premio de la Academia y su madre Emeline Marie Defnet Roemheld (1901-1980).

En 1946, Ann se graduó de la Escuela Secundaria North Hollywood y obtuvo un título en arte en la Universidad del Sur de California. Continuó sus estudios en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles, seguidos de clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.

Ann disfrutó de una exitosa carrera como modelo de pasarela. En octubre de 1954, conoció a la personalidad de programas de concursos Bill Cullen (1920-1990) en la casa de su hermana Mary Lou Narz. Cullen fue el presentador original de "The Price Is Right" y "The $ 25,000 Pyramid". Cuando conoció a Ann, Bill estaba trabajando con el marido de Mary Lou, el presentador de radio y televisión, Jack Narz (1922-2008).

Ann y Bill se enamoraron y se casaron en Nueva York el 24 de diciembre de 1955. La pareja no tuvo hijos. En 1978, dejaron Nueva York y se mudaron a Bel Air, California, donde Bill continuó presentando numerosos programas de televisión.

El 7 de julio de 1990, Bill Cullen murió de cáncer de pulmón. En 1998, Ann se mudó al condado de Orange, acercándola a su hermana Mary Lou Narz. Para 2004, ella vivía en Corona del Mar, con vista a la Isla Balboa con una hermosa vista del océano y la Isla Catalina.

Ann Cullen murió el 21 de julio de 2018. Sus restos fueron incinerados, al igual que los de Bill cuando murió en 1990. Sus cenizas fueron mezcladas, y algunas esparcidas en el Océano Pacífico y otras en Central Park.

El amor de Ann por el arte la llevó a formar una colección de bellas artes y esculturas de alto nivel. Su casa estaba llena de pinturas importantes en el estilo de acuarela de California, incluyendo a artistas como Millard Sheets, Rex Brandt, Phil Dike y otros. Después de su muerte, la colección fue donada al Museo Bowers en Santa Ana.

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    02 CutOut

    Untitled (Still Life of Flowers), late 20th Century
    Ann Cullen (American, 1928-2018); California
    Watercolor on paper; 15 3/4 × 11 3/4 in.
    2018.6.49
    Ann and Bill Cullen Memorial Collection

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    02 CutOut

    Untitled (Ann & Bill Cullen), 1989
    Ann Cullen (American, 1928-2018); California
    Watercolor on paper; 17 1/4 × 14 1/8 in.
    2018.6.50
    Ann and Bill Cullen Memorial Collection

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    02 CutOut

    Untitled, 1992
    Ann Cullen (American, 1928-2018); California
    Watercolor on paper; 12 3/8 × 16 1/8 in.
    2018.6.51
    Ann and Bill Cullen Memorial Collection

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    02 CutOut

    Untitled, late 20th Century
    Ann Cullen (American, 1928-2018); California
    Watercolor on paper; 19 × 24 in.
    2018.6.52
    Ann and Bill Cullen Memorial Collection

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    02 CutOut

    Untitled, 1994
    Ann Cullen (American, 1928-2018); California
    Ink and pencil on paper; 10 × 8 in.
    2018.6.53
    Ann and Bill Cullen Memorial Collection

El estilo de acuarela de California

A fines de la década de 1920, los artistas jóvenes de Los Ángeles comenzaron a experimentar con acuarelas y descubrieron que modificando el medio podían lograr efectos más expresivos . El epicentro del estilo de acuarela de California fue el Instituto de Arte Chouinard en el área de Westlake de Los Ángeles, y una de las figuras principales fue Millard Sheets (1907-1989), quien fue estudiante y maestro allí.

El estilo de acuarela de California se diferencia de la pintura de acuarela tradicional en varios aspectos. Las acuarelas tradicionales se producían generalmente en papel de pequeño formato, con bastantes trazos hechos antes de la aplicación de la pintura. Por lo general, la pintura se aplicaba con un pincel ligeramente húmedo, lo que permitía aplicar capas de color y le proporcionaba al artista más precisión y control.

Por el contrario, el estilo de acuarela de California presentaba obras que eran pintadas con audacia y directamente, con poco o ningún boceto preliminar a lápiz. Los temas preferidos eran escenas de la vida cotidiana en California. Los artistas trabajaban en papel de gran formato, a menudo de 22 pulgadas por 30 pulgadas, utilizando pinceladas amplias, rápidas y de gran colorido. Un método popular era el de "húmedo sobre húmedo", un método que aplica color húmedo sobre papel húmedo. El color aplicado de esta manera produce efectos imprevistos, dando más dramatismo y energía a la pintura.

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Rex Brandt nació el 12 de septiembre de 1914 en San Diego, California. Cuando tenía 13 años, asistió a clases de verano en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles. Continuó sus estudios en la Universidad de California en Berkeley, donde obtuvo una licenciatura en artes en 1936.

Brandt fue uno de los pintores de acuarela de California más conocidos y sus obras y exposiciones ayudaron a atraer la atención nacional hacia los artistas de California. En 1937, se unió a la Sociedad de Acuarelas de California. Entre 1939 y 1943, enseñó arte y fue director del departamento en el Colegio Universitario de Riverside.

El 21 de marzo de 1938 contrajo matrimonio con la artista Joan Irving (1916-1995). En 1946, la familia Brandt se mudó a Corona Del Mar, donde en 1947, él y Phil Dike (1906-1990) abrieron la Escuela de Verano Brandt-Dike, ubicada en la casa de Brandt. Como profesor, entrenó e influyó a muchos estudiantes que, a su vez, lograron ser importantes en la acuarela. Rex Brandt murió en Orange, California, el 21 de marzo de 2000.

Image courtesy of California Watercolor

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Mildred Bryant Brooks nació el 21 de julio de 1901 en Maryville, Missouri. Cuando tenía seis años, la familia Bryant se fue a vivir a Long Beach, donde Mildred creció.

Como su madre era artista, Mildred desarrolló su talento artístico a una edad temprana y después de la escuela secundaria comenzó sus estudios de arte en la Universidad del Sur de California. A mediados de la década de 1920, estudió grabado con Arthur Millier (1893-1975), un destacado artista gráfico que también era crítico de arte del Los Angeles Times. Brooks fue una artista popular y exitosa. En 1936, presentó una exposición individual de sus grabados en la Smithsonian Institution en Washington, DC.

Para la década de 1960, se había mudado a South Pasadena. Tratando de lidiar con el hecho de que la vista le estaba fallando gradualmente, dejó el grabado y se dedicó a pintar murales y trabajó como diseñadora de interiores. Con su salud deteriorándose, se mudó a una hogar de convalecencia en Santa Bárbara donde murió el 3 de julio de 1995.

Image courtesy of Laguna Art Museum Archives

201865 

Neighbors (Vecinos), 1937

Mildred Bryant Brooks (estadounidense, 1901-1995); California

Grabado sobre papel; 10 1/2 × 10 1/4 in.

2018.6.5

Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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Philip Latimer Dike nació el 6 de abril de 1906 en Redlands, California. Cuando era niño, aprendió a expresarse artísticamente con bastante facilidad y en 1924 recibió una beca de un año para la Escuela de Arte Chouinard en Los Ángeles.

En 1933, Dike se casó con Betty Woodward, una artista que había conocido en Chouinard. California Holiday (Dia feriado en California), una vista dinámica de la bahía Balboa pintada el mismo año de su boda, se publicó en la revista Life en octubre de 1941.

En 1935, Dike comenzó a trabajar en Walt Disney Studios como instructor de dibujo, coordinador de color y asesor. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York adquirió una de sus acuarelas en 1940. En 1943, realizó una exposición individual en el Museo del Condado de Los Ángeles.

En 1947, él y Rex Brandt cofundaron la Escuela de Verano Brandt-Dike en Corona del Mar. En 1950, se unió a la facultad del Colegio Universitario Scripps en Claremont. Phil Dike murió el 24 de febrero de 1990 en Claremont, California.

Image courtesy of California Watercolor

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George Gibson nació en Edimburgo, Escocia, el 16 de octubre de 1904. De joven, tomó clases en el Colegio Universitario de Arte de Edimburgo y la Escuela de Arte de Glasgow, y pintó fondos para el Teatro Real de Glasgow.

En 1930, Gibson llegó a los Estados Unidos. En Los Ángeles, tomó clases en la Escuela de Arte Chouinard y trabajó como pintor independiente de escenas. Para 1934, estaba trabajando en Metro Goldwyn Mayer. Se convirtió en jefe del departamento de arte escénico y continuó con MGM hasta su jubilación en 1969. Trabajó en cientos de películas en MGM, incluyendo The Wizard of Oz (El mago de Oz); An American in Paris (Un estadounidense en París); Lust for Life (Alegría de vivir) y The Shoes of the Fisherman (Los zapatos del pescador), para la cual recreó los frescos de Miguel Ángel de la Capilla Sixtina.

En 1957, fue elegido Asociado de la Academia Nacional de Diseño y, en 1994, ascendido a Miembro de pleno derecho. George Gibson murió el 28 de marzo de 2001 en San Luis Obispo, California.

Image courtesy of California Watercolor

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Hardie Gramatky nació el 12 de abril de 1907 en Dallas, Texas. En 1917, la familia se mudó a San Gabriel. Asistió a la Universidad de Stanford en 1926, pero la abandonó después de dos años y se matriculó en la Escuela de Arte Chouinard en Los Ángeles. Pronto fue contratado por Walt Disney y en 1929, se convirtió en animador principal.

En 1932, se casó con Dorothea "Doppy" Cooke (1908-2001) quien también era artista. En 1936, se mudaron a la ciudad de Nueva York donde trabajó como ilustrador de revistas y libros infantiles. Durante ese tiempo, su trabajo fue exhibido en el Instituto de Arte de Chicago, el Museum Whitney y el Museo Metropolitano de Arte

En 1939, ilustró Little Toot, un libro de cuentos para niños que luego fue animado por Disney. Durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Los Ángeles y produjo películas de entrenamiento militar en una unidad encabezada por el Capitán Ronald Reagan. Tuvo una carrera larga y exitosa como pintor de acuarelas y murió el 29 de abril de 1979 en Westport, Connecticut.

Image courtesy of California Watercolor

2018610 

Century Plant (Planta centenaria), 1933

Hardie Gramatky (estadounidense, 1907-1979); California

Acuarela sobre papel; 14 × 21 ½ in.

2018.6.10

Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

Esta luminosa pintura se realizó en 1933 mientras Gramatky aún vivía en California y trabajaba para Walt Disney Productions. La luz y el color son el tema de esta pintura. La luminosidad es brillante y se encuentra por todas partes. Mientras contemplamos esta pintura deslumbrante, nos sumergimos en una luz solar cálida y brillante, un marcado contraste con las áreas de sombra tranquila y fresca. Tenga en cuenta que se trata de una pintura "retroiluminada", con la luz del sol procedente desde detrás de la casa. Por lo general, los artistas pintan con la luz del sol iluminando el frente del sujeto. Pero debido a que está retroiluminada, nos permite ver las sombras largas y elegantes que hacen que el efecto visual sea tan atractivo.

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Dong Kingman nació el 31 de marzo de 1911 en Oakland, California. Sus padres eran inmigrantes de Hong Kong. En 1916, la familia regresó a Hong Kong, donde su padre estableció un negocio de mercancía no comestible. Mientras estaba en Hong Kong, tomó clases de caligrafía y pintura con acuarelas. En 1929, Kingman regresó a los Estados Unidos y comenzó a pintar acuarelas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó como artista en la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA. En 1942, fue honrado con una beca Guggenheim. Después de la guerra, Kingman se mudó a Brooklyn y enseñó arte en la Universidad Columbia. En las décadas de 1950 y 1960, trabajó como director de arte cinematográfica para varias películas importantes, como The Flower Drum Song (Canción del tambor de flores) (1961), 55 Days at Peking (55 días en Pekín) (1963) y The Sand Pebbles (Piedrecillas en la arena) (1966). El 12 de mayo de 2000, Dong Kingman murió de cáncer de páncreas en su casa en la ciudad de Nueva York, a la edad de 89 años.

Image courtesy of California Watercolor

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Emil Kosa Jr. nació en París, Francia el 28 de noviembre de 1903. Su padre, Emil Kosa Sr., fue un pintor francés de nacimiento checoslovaco. En 1928, Kosa Jr. asistió a la Escuela de Arte Chouinard en Los Ángeles y se hizo amigo de Millard Sheets. En 1931, Kosa se unió a la Sociedad de Acuarelas de California y exhibió con los pintores más destacados del estilo californiano, incluyendo a Barse Miller, Phil Dike, Hardie Gramatky, Paul Sample, Millard Sheets y Milford Zornes.

En 1933, comenzó a trabajar como artista en los estudios de 20th Century Fox en Hollywood. Uno de sus primeros trabajos fue diseñar y pintar el famoso logotipo del "reflector" de 20th Century-Fox. Pasó 35 años trabajando para 20th Century Fox y otros estudios, y se jubiló en 1969.

Kosa ganó un Premio de la Academia por su trabajo en efectos especiales en la película de 1963 Cleopatra. Entre muchas otras de sus escenas cinematográficas se encuentra la Estatua de la Libertad en ruinas al final de la película de 1968, Planet of the Apes (Planeta de los simios). Emil Kosa Jr.murió el 4 de noviembre de 1968 en Los Ángeles.

Image courtesy of California Watercolor

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Paul Lauritz nació el 18 de abril de 1889 en Larvik, Noruega. Recibió lecciones de arte básicas cuando era niño en la Escuela de Arte Larvik. En 1905, viajó al este de Canadá para vivir con su hermana. Encontró trabajo como minero y continuó pintando en su tiempo libre. En 1912, se mudó a Alaska en busca de oro. Sin éxito como minero, se dedicó a pintar a tiempo completo. En Alaska, Lauritz conoció y se hizo amigo del artista Sydney Laurence (1865-1940) y los dos se convirtieron en compañeros de pintura íntimos.

A finales de 1919, Lauritz estaba en Los Ángeles. Se especializó en paisajes y pintó desde Laguna Beach hasta Monterey, así como en las montañas de Sierra Nevada y los desiertos de California, Nevada y México. Siendo un miembro activo de la comunidad artística de Los Ángeles, sirvió durante seis años en la Comisión Municipal de Arte de Los Ángeles. Paul Lauritz murió el 31 de octubre de 1975 en Glendale, California.

2018619 

Untitled (Sin título), mediados del siglo XX

Paul Lauritz (noruego, 1889-1975); California

Acuarela sobre papel; 20 × 26 in.

2018.6.19

Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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Phil Paradise nació el 26 de agosto de 1905 en Ontario, Oregon. Cuando era niño, su familia se mudó a Bakersfield, California, donde creció. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1923, se matriculó en la Escuela de Arte Chouinard en Los Ángeles.

En 1928, tuvo su primera exposición, en una muestra conjunta con Millard Sheets en la Biblioteca Pública de Hollywood. Se unió a la Sociedad de Acuarelas de California en 1931, y se desempeñó como presidente en 1939. Rápidamente estableció su reputación al ser aceptado a formar parte de muchas exposiciones importantes de acuarelas en todo el país.

Durante la década de 1940, estableció un taller de artes gráficas en la ciudad de Cambria, en el centro de California, y comenzó a producir serigrafías de edición limitada. También produjo esculturas, cerámica y murales de cerámica que vendió desde su casa-estudio. Phil Paradise murió el 7 de febrero de 1997 en su casa en Cambria.

Image courtesy of California Watercolor

2018620 

Ocean Estuary (Estuario oceánico), 1934

Phil Paradise (estadounidense, 1905-1997); California

Acuarela sobre papel; 16 × 21 ½ in.

2018.6.20

Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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James Hollins Patrick nació el 14 de septiembre de 1911 en Columbia Británica, Canadá, pero creció en Los Ángeles y asistió a la Escuela Secundaria Hollywood de la cual se graduó en 1929. Ganó una beca de tres años para el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles. Allí, estudió pintura con acuarela con Millard Sheets.

En 1934, Patrick se unió a la Sociedad de Acuarelas de California y se desempeñó como presidente en 1941. Participó en muchas exposiciones prestigiosas durante su corta vida, incluyendo exposiciones en la Galería Corcoran en Washington, DC, el Instituto de Arte de Chicago, la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, la Galería Nacional de Arte de la Smithsonian Institution, la Sociedad Americana de Acuarelas en Nueva York y el Museo de Riverside.

Durante la Segunda Guerra Mundial, él y su amigo Phil Paradise produjeron un libro para el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos sobre pintura de camuflaje. Lamentablemente, cuando todavía era un joven de 33 años, sucumbió a la tuberculosis y murió el 4 de diciembre de 1944.

Image courtesy of California Watercolor

2018621 

Morning Mist (Neblina matutina), mediados del siglo XX

James Patrick (estadounidense, 1911-1944); California

Acuarela sobre papel; 14 × 17 ½ in.

2018.6.21

colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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George Post nació el 29 de septiembre de 1906 en Oakland, California. En 1924, recibió una beca para la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco. Después de graduarse, tuvo varios trabajos como ilustrador de publicidad. Post tuvo su primera exhibición individual en 1931, en San Francisco. Expuso acuarelas de escenas de California y Nevada. En 1934, durante el momento máximo de la Depresión, se incorporó a la Administración del Progreso de Obras [WPA siglas en inglés] . Además de producir acuarelas para la WPA, pintó un mural para la biblioteca de la Escuela Secundaria Sonora.

De 1947 a 1972, enseñó en el Colegio Universitario de Artes y Oficios de California en Oakland. En 1949, comenzó casi tres décadas de enseñanza en Corona del Mar en la Escuela de Pintura de Verano Brandt-Dike,dirigida por sus amigos Rex Brandt y Phil Dike.

En 1988, Post se jubiló de la docencia. Continuó pintando de forma ocasional cerca de su casa en San Francisco. Murió de neumonía el 26 de marzo de 1997.

Image courtesy of California Watercolor

2018622 

Mission Valley Barn (Establo en Mission Valley), mediados del siglo XX

George Post (estadounidense, 1906-1997); Mission Valley, San Diego, California

Acuarela sobre papel; 14 1/4 × 19 ¾ in.

2018.6.22

Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

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Joseph Noel Quinn nació en Pawtucket, Rhode Island el día de Navidad de 1915, de ahí su segundo nombre, Noel. Asistió a la Escuela de Diseño de Rhode Island, de la cual se graduó en 1936 y recibió una beca para estudiar en Europa.

Quinn se fue a París y durante muchos años trabajó como director de arte para la división de París de J. Walter Thompson Advertising. Se hizo amigo de varios miembros de la "Generación Perdida", un grupo de escritores estadounidenses que establecieron su reputación literaria en la década de 1920. Entre sus amigos estaban Pablo Picasso, Gertrude Stein, James Joyce y Ernest Hemingway.

Una vez, a finales de la década de 1930, mientras visitaba a un amigo en Berlín, Adolph Hitler le pidió a Quinn que criticara sus acuarelas. En 1939, con la Segunda Guerra Mundial inminente, Quinn regresó a los Estados Unidos y se estableció en Los Ángeles.

Entre 1947 y 1953, Quinn expuso regularmente con la Sociedad de Acuarelas de California y se desempeñó como su presidente en 1962. Noel Quinn murió después de una serie de ataques cerebrales el 5 de mayo de 1993.

Image courtesy of CalART.com

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Millard Sheets nació el 24 de junio de 1907 en Pomona, California. De niño mostró un gran talento artístico. Se graduó de la Escuela Secundaria Pomona en 1925 y se matriculó en la Escuela de Arte Chouinard con una beca. Sheets era un excelente pintor de acuarelas; un medio que le parecía expresivo y poético. Cuando todavía era estudiante en Chouinard, fue contratado para impartir sus clases de acuarela. Enseñó en Claremont College desde 1932 y se desempeñó como director del departamento de arte de 1936 a 1955.

Como arquitecto experto, en 1954 fue contratado para diseñar el Ahmanson Bank and Trust Company en Los Ángeles, así como más de cuarenta diseños de edificios del Home Savings and Loan en toda California. A lo largo de su carrera, creó más de cien murales en los Estados Unidos. Uno de sus murales se encuentra en la Universidad de Notre Dame, al cual los estudiantes llaman cariñosamente "Touchdown Jesus" (Jesús de tantos). Millard Sheets murió el 31 de marzo de 1989 en Gualala, California.

Image courtesy of California Watercolor

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Robert Earle Wood nació el 4 de febrero de 1926 en Gardena, California. Obtuvo una licenciatura en arte en el Colegio Universitario Pomona y una Maestría en Bellas Artes en el Colegio Universitario Claremont, donde estudió con Millard Sheets y Phil Dike. Desarrolló un estilo único que combinaba elementos representativos y abstractos en su trabajo.

Wood enseñó arte en la Universidad de Minnesota (Duluth), de 1952 a 1955, y en la Claremont Graduate School a partir de 1958. También enseñó en el Otis Art Institute y en la Brandt-Dike Summer School of Painting en Corona del Mar. Escribió un libro, Taller de acuarela, que fue muy popular entre los estudiantes de arte. Fue miembro de la Sociedad de Acuarela de California, la Sociedad Estadounidense de Acuarela y la Academia Nacional de Diseño. En 1990, pintó una serie de veintidós murales grandes para el Hotel Camino Real en Puerto Vallarta, México. Robert E. Wood murió el 14 de febrero de 1999 en Redlands, California.

Image courtesy of California Watercolor

2018645 

Caprice I (Capricho I), 1963

Robert E. Wood (estadounidense, 1926-1999); probablemente California

Acuarela sobre papel; 22 × 29 7/8 in.

2018.6.45

Colección conmemorativa de Ann y Bill Cullen

No debe confundirse con Robert Wood, el pintor al óleo de temas costeros y montañosos, Robert E. Wood fue un pintor de acuarelas en el sur de California. Sus pinturas muestran un estilo característico y personal. En su período de madurez, su trabajo revela una fuerte tendencia a la abstracción rompiendo imágenes convencionales y reorganizándolas para crear un mensaje más personal. Aquí se pueden reconocer decenas de imágenes, la mayoría de la costa a lo largo de Corona del Mar, que han sido hechas pedazos subjetivamente y colocadas en una configuración para reflejar su modo de pensar profundamente personal.

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James Milford Zornes nació el 25 de enero de 1908 en Camargo, Oklahoma. Cuando era un adolescente, la familia se mudó a San Fernando, California. Cuando era niño, su madre le enseñó a dibujar.

En 1931, Zornes empezó a tomar clases de arte impartidas por Millard Sheets en el Colegio Universitario Pomona. En 1934, se unió a la Sociedad de Acuarelas de California y se desempeñó como presidente de la misma en 1941. Durante la Depresión, pintó murales en dos oficinas de correos: en Claremont y en Campo, Texas. En 1938, su acuarela Arizona Evening (Noche en Arizona), fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Zornes continuó pintando hasta bien después de cumplir noventa años y en su fiesta de cumpleaños número 100, el 25 de enero de 2008, pintó una acuarela frente a amigos y admiradores en el Museo de Arte de California en Pasadena. Menos de un mes después, Milford Zornes murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 24 de febrero de 2008 en su casa de Claremont.

Image courtesy of California Watercolor

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